Полиграфический дизайн — это направление графического дизайна, которое специализируется на создании макетов для печатной продукции. Он включает в себя разработку визуального оформления материалов, которые будут напечатаны на физических носителях, таких как бумага, картон, ткань и другие поверхности. Полиграфический дизайн сочетает в себе творческие и технические аспекты, чтобы обеспечить высокое качество и привлекательность конечного продукта.

Основные виды полиграфической продукции:

1. Рекламная продукция:
   • Листовки, буклеты, брошюры.
   • Плакаты, постеры.
   • Визитки.
   • Календари.
2. Корпоративная полиграфия:
   • Бланки, конверты.
   • Папки, блокноты.
   • Фирменные бланки и документы.
3. Издательская продукция:
   • Книги, журналы, газеты.
   • Каталоги, справочники.
4. Упаковка:
   • Коробки, пакеты, этикетки.
   • Обложки для CD/DVD.
5. Сувенирная продукция:
   • Открытки, наклейки.
   • Подарочные пакеты, упаковка.

Особенности полиграфического дизайна:

1. Учет технических требований:
   • Разрешение изображений (обычно 300 dpi для печати).
   • Цветовые модели (CMYK для печати, в отличие от RGB для цифровых экранов).
   • Вылеты под обрез (дополнительные поля для обрезки после печати).
2. Типографика:
   • Выбор шрифтов, которые хорошо читаются в печатном виде.
   • Учет межбуквенных и межстрочных интервалов.
3. Композиция и верстка:
   • Создание сбалансированных макетов.
   • Учет особенностей печатного процесса (например, сгибы, отступы).
4. Работа с цветом:
   • Использование Pantone (цветовых стандартов) для точной передачи оттенков.
   • Учет особенностей печати (например, смещение красок).
5. Материалы и отделка:
   • Выбор бумаги (глянцевая, матовая, плотная, тонкая).
   • Дополнительная обработка (ламинирование, тиснение, вырубка).

Полиграфический дизайн требует не только творческого подхода, но и глубокого понимания технологий печати и послепечатной обработки. Дизайнер должен учитывать, как его работа будет выглядеть в конечном продукте, чтобы избежать ошибок и добиться высокого качества.

Основное:

Программа CorelDRAW

Палитра CMYK, слои сведены, шрифты — вектор, изображение переведены в растр, учтены размеры «под обрез».

Подробнее требования к дизайн-макетам приведены здесь —  смотреть

Это элементы айдентики бренда, вызывающие определенные ассоциации, настроение и доверие потребителей. Со временем цветовые решения становятся неотъемлемой частью узнаваемости бренда, также как название, логотип или слоган компании.

3D-дизайн — это процесс создания трехмерных объектов, моделей или сцен с использованием специализированного программного обеспечения. В отличие от 2D-графики, которая работает с плоскими изображениями (ширина и высота), 3D-дизайн добавляет третье измерение — глубину, что позволяет создавать более реалистичные и объемные визуализации.

Основные области применения 3D-дизайна:

1. Кино и анимация:
   • Создание персонажей, окружения и спецэффектов для фильмов, мультфильмов и видеоигр.
   • Пример: Pixar, Disney, Marvel.
2. Игровая индустрия:
   • Разработка 3D-моделей персонажей, объектов, ландшафтов и интерфейсов для видеоигр.
3. Архитектура и дизайн интерьеров:
   • Визуализация зданий, интерьеров, мебели и ландшафтов.
   • Пример: программы для архитектурного проектирования, такие как AutoCAD, 3ds Max, SketchUp.
4. Промышленный дизайн:
   • Создание прототипов продуктов, упаковки, механизмов и других объектов.
   • Пример: автомобили, бытовая техника, мебель.
5. Реклама и маркетинг:
   • Разработка 3D-графики для рекламных роликов, баннеров, презентаций.
6. Медицина и наука:
   • Моделирование анатомических структур, молекул, технических устройств для исследований и обучения.
7. VR/AR (виртуальная и дополненная реальность):
   • Создание 3D-объектов и сред для виртуальной и дополненной реальности.

Основные этапы работы в 3D-дизайне:

1. Моделирование:
   • Создание 3D-модели объекта с помощью полигонов, кривых или других методов.
   • Примеры программ: Blender, Maya, ZBrush, 3ds Max.
2. Текстурирование:
   • Нанесение текстур на поверхность модели для придания ей реалистичности (цвет, рельеф, прозрачность и т.д.).
   • Примеры программ: Substance Painter, Photoshop.
3. Освещение:
   • Настройка источников света для создания реалистичного освещения сцены.
4. Рендеринг:
   • Процесс преобразования 3D-модели в финальное 2D-изображение или анимацию.
   • Примеры программ: V-Ray, Arnold, Cycles.
5. Анимация:
   • Создание движения объектов, персонажей или камеры в сцене.
   • Примеры программ: Blender, Cinema 4D, Maya.
6. Постобработка:
   • Доработка изображений или видео в программах для редактирования (например, Adobe After Effects, Photoshop).

Преимущества 3D-дизайна:

• Реализм: возможность создавать объекты, максимально близкие к реальным.
• Гибкость: легко вносить изменения в модель на любом этапе.
• Универсальность: 3D-модели можно использовать в разных сферах (игры, кино, печать, VR/AR).
• Визуализация: помогает представить конечный продукт до его создания (например, в архитектуре или промышленном дизайне).

3D-дизайн требует знаний в области моделирования, текстурирования, анимации и работы с освещением, а также навыков использования специализированных программ. Это направление активно развивается и становится все более востребованным в различных индустриях.